Virtualizando instrumentos

Los que, como es mi caso, tenemos oreja en vez de oído, seguiremos sin poder extraer ningún sonido reconocible que pueda ser declarado música por alguien que no sea tu madre o tu novia, pero los afortunados que sí pueden hacerlo tienen la posibilidad, además, de "virtualizar" sus instrumentos utilizando un iPhone, un iPod o un iPad.

En Mashable han recopilado 10 vídeos en los que diferentes artistas crean música de cualquier género con estos dispositivos. Aquí dejo dos de ellos: en el primero, un pianista chino cambia sobre la marcha, en mitad del concierto, su piano por un iPad, para regocijo del público y del resto de la orquesta. En el segundo, el músico Geoff Kaiser utiliza el iPad para convertirse en una moderna versión del hombre-orquesta. Merece la pena ver el resto de vídeos aquí.

Adiós al Walkman

Es curioso, hace unos días encontré en el fondo de un cajón mi antiguo Walkman y estuve a punto de tirarlo. Al final, y aunque ya ni recuerdo cuantos años hace que no lo utilizo, decidí no hacerlo (tengo un gen de herencia familiar que me dificulta deshacerme de aparatos obsoletos). Y hoy, sólo un día después del noveno aniversario del iPod, Sony anuncia que abandona la fabricación y distribución de este mítico reproductor.

La primera generación del Walkman apareció en 1979 en Japón. Curiosamente, en su primer mes vendió únicamente 3.000 unidades. Sin embargo, en sus 30 años de vida Sony consiguió vender alrededor de 200 millones de reproductores y cambiar para siempre la forma en la que el mundo escucha y disfruta de la música.

Me da que ahora es seguro que no lo voy a tirar...

Vía: Mashable

(foto de la galería de FaceMePLS)

Música y MySpace

Hoy, gracias a Abel Estévez, tuvimos en la ESEI a Borja Prieto, director de contenidos de MySpace España, que nos estuvo contando cómo pueden utilizar los artistas esta plataforma para realizar su propia autopromoción. Aunque la charla podría ir dirigida a artistas en general lo cierto es que se centró principalmente en el mundo de la música, pues por un lado es evidente que en MySpace el peso de la música supera con creces a cualquier otro tipo de expresión artística, y por otro la mayor parte de los asistentes pertenecían a grupos musicales ourensanos.

Reconozco que, a pesar de ser un incansable consumidor de música (principalmente pop y rock) y usuario habitual de herramientas como Last.fm, Spotify o Yes.fm, y tener un perfil en MySpace desde hace bastante tiempo, ésta es una herramienta que no he utilizado a menudo pues la asocio más a una red social horizontal, y para eso ya tengo Facebook (y, para qué negarlo, la interfaz de MySpace es un horror salvo que uno se la trabaje mucho).

Según nos contó Borja en una divertida e interesantísima charla, sólo en España hay más de 200.000 grupos con perfil en MySpace, y en todo el mundo más de 10 millones (!!). Con estas cifras es evidente que utilizar MySpace no aporta ninguna ventaja competitiva, y de hecho creo que se puede considerar ya una necesidad de facto para la inmensa mayoría de grupos y artistas. Lo realmente asombroso es que todas estas herramientas como MySpace parecen, en efecto, haber democratizado la música: si te llamas, por poner un ejemplo, Vetusta Morla y llevas diez años llamando a las puertas de todas las discográficas de este país sin que ningún ejecutivo tenga las suficientes luces para haber percibido todo el potencial de tus maquetas (lo cual no es nada nuevo en el mundo de la música, y si no que se lo digan a los ejecutivos de Decca que rechazaron a The Beatles para gozo y beneficio de George Martin y, por extensión, gran parte de la Humanidad), es normal que un día te hartes y decidas dejar de dirigir tu mensaje hacia esos ejecutivos ahítos de OTs y, utilizando MySpace comiences a hacerlo a quien realmente es el destinatario de tu mensaje: tu público.

Y es que ahí está la clave de cómo los servicios de la web social están agitando los cimientos de industrias tan consolidadas como la discográfica, las editoriales o la prensa: el mensaje ha sido sustituido por la conversación. O mejor dicho, el mensaje es transmitido a través de la conversación: el grupo, el escritor o el pintor no tienen la necesidad vital del intermediario para hacer que su mensaje (su canción, su libro, su cuadro) llegue a su público objetivo y éste es mucho más receptivo porque puede opinar, participar.

En el mundo de la música me atrevo a suponer que la época de las grandes superbandas/superestrellas como lo hemos conocido desde los años 60 ha terminado: el poder de las discográficas, aliadas con las radiofórmulas, para hacer llegar al público y amplificar una oferta musical filtrada y seleccionada previamente por ellos, ha llegado a su fin o, al menos, se está viendo seriamente limitado, y cuanto antes lo entiendan, mucho mejor para todos. Me da la sensación de que, por ahora, se limitan a vigilar y tratar de identificar el siguiente pelotazo en MySpace (por ejemplo, Russian Red) al que fichar y hacer entrar en la rueda gastada y conocida de su viejo negocio, aunque según Borja, afortunadamente algunas discográficas empiezan a entender, aunque sea poco a poco, que aquello de "Power to the People" se ha hecho realidad delante de sus narices y empiezan a aparecer algunos cambios interesantes en su negocio.

Y, para terminar, un poco de buena música directamente sacada de MySpace, con uno de los grupos que más me han gustado últimamente: Mando Diao.

Long Before Rock 'n' Roll

La importancia del trato personal

Aunque ya había visitado yes.fm en una ocasión como consecuencia de una entrada en Loogic en la que se hablaba de su presentación, lo cierto es que era uno de esos servicios que estaba aburriéndose en mi lista de "a probar". Gracias a una entrada en el blog de María Encinar me he decidido a probarlo, principalmente porque María destacaba el aspecto emotivo que la lleva a establecer sus preferencias por determinados servicios cuando el factor coste pierde su importancia.

Yes.fm es una radio a la carta en Internet, que tiene un extenso catálogo y que plantea un interesante modelo de negocio. Después de probarlo comenté en twitter que no está nada mal, pero que tienen algún punto débil, como la calidad de la información que proporciona sobre los artistas, que resulta escasa y, en algún caso inexacta (ponía el ejemplo de que al buscar a Juan Perro se ofrecía, en inglés, una breve biografía de Radio Futura cogida directamente desde la Wikipedia). Pues bien, poco tiempo después me encontré la agradable sorpresa de un mensaje de yes_fm en twitter en el que reconocían que no están satisfechos de ese sistema automático de obtención de la información y que tienen que mejorarlo. Aunque parezca una pequeñez, un detalle de este tipo puede ayudar enormemente a formar una imagen positiva de un servicio, porque traslada al usuario una cierta sensación de proximidad, de trato personalizado. En definitiva, crea emotividad en el usuario, lo que lo hace ser más proclive a volver a utilizar ese servicio.

A raíz de la entrada de María y de esta pequeña experiencia me pregunto en qué medida las empresas son o no conscientes de la importancia que este tipo de servicios de microblogging (cercanos y al mismo tiempo discretos y poco intrusivos) puede tener en la fidelización de sus usuarios. Y sobre todo en servicios 2.0, donde el factor coste prácticamente desaparece pues el valor de los contenidos tiende irremediablemente a cero.

Un Guitar Hero de verdad

Esta noche estuve viendo los dos primeros episodios de la segunda temporada de Californication, una de las mejores series de los últimos años (con permiso de Los Soprano, Mad Men y Weeds, por supuesto). En una de las escenas la hija de Hank estaba frente a la tele tocando como una loca su Guitar Hero y en ese momento me pregunté (como aficionado fracasado a la guitarra que soy), que sería una buena idea hacer un Guitar Hero en el que se utilice una guitarra de verdad y así, además de jugar con la consola se podría aprender a tocar algo más que ese juguete con botones de colores.

Pues bien, como todos sabemos, cuando se nos ocurre una idea brillante... es que alguien más brillante que nosotros ya la tuvo hace mucho tiempo, y aquí está la muestra, con la que me encontré de casualidad en ALT1040 un rato después de terminar de ver el mencionado capítulo.

Su nombre es Disney Star Guitarist y por lo visto es un proyecto educativo de Disney en colaboración con la empresa de guitarras Washburn Guitars. Funciona con el Rock Band y sólo hay que comprar las cuerdas (valen para cualquier guitarra), por unos $200.

Retrato de la creatividad

Sé que con este llevo un par de posts que no tienen que ver con la tecnología, ni con la universidad ni con la empresa (que se supone que son los temas de los que hablo aquí), pero como tienen que ver con cosas que me interesan, el blog es mío y además estoy un poco saturado de esos tres temas (tecnología, universidad y empresa), hoy voy a hablar de cine, música y arte.

Guillermo Arias-Carbajal es un joven director que estos días comienza un proyecto de lo más interesante: un largometraje documental en el que tiene el ambicioso objetivo de "mostrar los recovecos por los que fluye el talento durante el proceso creativo , bien sean dudas, certezas, fracasos, casualidades o genialidades a través de distintas artes.", según indica Guillermo en la primera entrada del diario de rodaje de este proyecto.

En la primera fase de este proyecto seguirá el proceso de grabación del nuevo disco de los míticos Lovely Luna, el dúo formado por Félix Arias (Guru Deva, además de hermano del director ;-) y Xoel López (Deluxe), dos de mis artistas favoritos, a los que les cabe todo el Pop en la cabeza (sí, el Pop con mayúsculas). Ya se pueden ver en el blog las primeras fotos del rodaje, que se irán actualizando a medida que éste avance.

La protagonista de la segunda parte de este proyecto es la artista plástica Lara Pintos, que estará exponiendo hasta el 5 de enero en Madrid, en la sala cuatrodiecisiete, en Príncipe de Vergara 17.

La verdad es que este chaval (Guillermo) siempre fue un poco raro (tengo entendido que toda su infancia y gran parte de su adolescencia la pasó sentado en un taburete ;-), pero hay que reconocer la valentía (o el poco sentido común, nunca se sabe) que demuestra abordando un primer proyecto tan ambicioso y al mismo tiempo tan poco comercial. Porque hay que ser muy creativo para captar y transmitir la creatividad de los demás, digo yo. O no, yo que sé, si mis calcetines son más creativos que yo.

Disclaimer: pues sí, por si no se había notado, y como aquí nos conocemos todos, confieso: con Guillermo y Félix Arias tengo un montón de cosas en común, incluyendo una abuela, así que este post no puede ser objetivo ni falta que le hace :D